ネットショップで販売するスイーツや食品のWEB用撮影方法の基礎として商品の詳細をお客様に見せるディテールの撮影と梱包状態の撮影方法を学びました。撮影する際は、正体・梱包状態・内容物といった、実際のディテール、梱包状態状態を伝えることができる撮影を撮影しなければいけないとわかりました。
撮影する際には、内容物や箱がきれいなものを選び見栄えがよくなるよう並べることが大切だとわかりました。お客さんの目線になってお客さんが見たい情報を伝えられるように撮影をし、人が商品を自然と見る45度で撮影するといいとわかりました。商品を撮影をするときは、全体にピントを合わせることができるように、シフトレンズを使って撮影をするといいとわかりました。
撮影を実践してみて、撮影した写真を確認してみると内容物の並び方が整っていなかったことと、梱包の箱の枠が真っ直ぐになっていなかったので講師から、基準になるものを作って並びをキレイにすること、ガイドになるものを使い直線を作るといいと指導を受けました。細かなところに目を向けて丁寧な撮影をしたいと思いました。
三軸ジンバルとedelkroneを使った野外での撮影を実際の現場で実践しながら学びました。野外での撮影では、クライアントの時間も使っての撮影なので時間配分を考え素早く確実な撮影ができるようにしなければいけないとわかりました。現場によって場所の状況が違うので撮影方法を素早く判断して動かなければいけないとわかりました。撮影しながら確認ができるように外部モニターを使うことで確実性が上がり、テンポよく撮影できます。ですが野外では、モニターが見づらくなるので工夫が必要だとわかりました。
三軸ジンバルとedelkroneを使った実践では、三軸ジンバルは素早くセッティングをすることができていたが、撮影中スムーズな動きができておらず撮影した映像がかくかくした動きで撮りたいところで固定できていなかったので使い物にならない映像になってしまった。ターゲットを追い続けられる動かし方スムーズな歩き方を練習していこうと思いました。
edelkroneでの撮影ではアプリの使い方が完璧とは言えず、ターゲットまでの距離の変更に時間がかかり撮影を開始するのが遅れてしまったので、使い方を見直したいと思いました。
カメラスライダーを使った撮影の基礎としてセッティングと撮影のやり方を学びました。カメラスライダーとは、映像撮影でカメラを水平に移動させるために使う動画撮影用のアクセサリーで、手動式と電動式があると知りました。スライダーを使うことで、滑らかで安定した撮影ができ、印象的なカットをキレイに撮影することができるとわかりました。
実践で、Edelkroneを使用し撮影しながらセッティングと使い方を学びました。セッティングでは、水平移動がきれいに撮れるように撮影場所が決まったら必ずカメラの水平を取り撮影中に、倒れないようにしっかりと三脚の足を固定しておくことが大切だとわかりました。電動式の場合は専用アプリを使って動きを制御し、ターゲットを設定して距離を合わせ移動する距離や動き方を設定するとわかりました。
実際に撮影をしてみて、アプリの設定方法が難しく何度もセッティングの調節をしていて一つの撮影に時間がかかってしまったので、確実な使い方を覚えていきたいと思いました。撮影した映像を確認して、講師から動かしかたはいいが、絵の作りの甘さやターゲットが明確になっていないと指摘を受けたので直していきたいと思いました。
ネットショップで販売する食品のWEB用撮影方法のWEB制作者が使用しやすい写真の撮影方法を学びました。WEBで使用する写真を撮影するときは、最初にクライアントやWEBサイトを作成する人のイメージを共有し理解することが大切で、WEBサイトの雰囲気や写真の使用方法を確認して、参考画像を探したり似たサイトを見て参考にするといいとわかりました。
撮影するときは、撮影した写真で完成しないようにphotoshopなどで編集ができるようにトリミングを前提としてわざと引きで撮影したり、少し明るさをアンダーで撮影するといいとわかりました。使用するシチュエーションに合わせてライティングをして、光を演出すること、ターゲットに合わせた小物選びが大切だとわかりました。
実際にWEBで使用できる写真の撮影をしながら撮影方法を学びました。窓から入る光を演出しようとしたが、ライトの位置が近すぎて強い光になっていたり、返しが弱く影が濃くなっていたので注意するようにしたいと思います。使用した小物で、コップがゴツゴツしていて女性目線では、縁が薄く丸みのあるものがいい指摘を受けたので、小物を準備するときはターゲットを意識して選んでいきたいと思いました。
webサイトで使用する写真の探し方を学びました。ネット上にはたくさんの写真素材があるので、写真を使用する場所の使用方法や文章から必要な写真をイメージして、的確なキーワードを入力し必要な写真素材を見つけなければいけないとわかりました。
素材写真を、イラストACを使って探しながら学びました。素材写真が入るところの文章をよく読んで、知らない言葉、専門的なことは検索しながらやることでイメージをつけやすくしながら作業するといいとわかりました。
自分だけではイメージできない場合は周りの人や他の類似したwebサイトを参考にするといいとわかりました。
実際に素材写真を探してみて、文章から必要な写真をイメージすることに時間がかかってしまったり、イメージできても検索がうまくいかずキーワードの選び方が難しく、もう少し頭を柔らかくイメージを膨らませるようにしていきたいと思いました。
料理やお弁当などの撮影の様々な撮影方法の一つとして温かいもの、冷たいものの表現の仕方シズル感の出し方を学びました。シズル感とは、人間の五感を刺激することでおいしそうと思わせることが出来る事で、人間は五感のうち視覚から8割以上の情報を仕入れているので、料理などの撮影ではシズル感のある写真が大切だとわかりました。
温かさを表現するには、立ち上る湯気や鉄板料理や鍋料理などでは沸き立つあぶくを撮ることで表現できるとわかりました。冷たさを表現するには、温度差によって器にできた水滴などを撮ることで表現でき、被写体やグラスなどの食器を良く冷やしてから素早く撮影をするとわかりました。食器や背景なども重要で、湯気を撮影する際は黒い器や暗い背景を使用することで湯気の様子がよく分かったり、みずみずしさを表現するときはガラス製の食器がいいとわかりました。
実践として、冷たい表現をグラスに注いだお茶を使って撮影しました。実際に撮影した写真を見て、使用した氷が白く曇ったものだったのですごく家庭的な写真になってしまった、透明感のある氷を使用しなければいけないとわかりました。水滴を作るために時間がかかるので、実際の撮影では、事前準備をしっかりしていきたいと思いました。
住宅の撮影のジンバルを使った撮影方法の応用として現場で撮影をしながら学びました。撮影機材は撮影時間や方法によってバッテリーの減りが変わるので前日には予備バッテリーまで準備をして、バッテリー切れになっても対応できるようにし、カメラ本体も何があっても大丈夫なように定期的にメンテナンスをすることや予備も一緒に持ち歩く事が大切だとわかりました。事前準備をするときは最初にチェックリストを作成しておいて、自分だけではなく自分以外の人と持ち物の確認やカメラの設定、撮影内容、撮影現場の確認をダブルチェックすることで、忘れ物や自分では気づかなかった持ち物に気づけたり、ミスを減らすことができることがわかりました。
撮影現場に行く際は約束している時間よりも遅くても15分前には到着できるように移動することが基本で、遅れることはお客様を待たせてしまうことになりますし、慌ててしまうことで撮影ミスなどが生まれてしまうので余裕を持った行動が大切だとわかりました。現場では最初に担当の方に会社の代表者であることを自覚しながら挨拶することが大切で、その後は担当の方と撮影の段取りを確認し、このときに住宅のこだわりポイントを聞き撮影に取り入れることが大切だとわかりました。撮影をしたものを確認してみると、鏡に撮影する自分が写ってしまっていたり、動きが一定の速度になっていなくて早くなっていたので撮影の仕方を見直すことと自分の動きを一定にできるようにしたいと思いました。
カメラ用のジンバルは、複数の回転体（ローター）から構成される機器です。
ジンバルの内側にカメラを置くと、その他の回転体が自然に水平を保つように動作。
この動きを利用すると、カメラマンが動いても手ブレしないなめらかな映像が撮れるようになります。
カメラにも「手ブレ補正」の機能がついていますが、大幅な補正は難しく、データを補正するタイプでは画質低下にもつながります。
カメラをジンバルに搭載すると、細かいブレだけでなく、撮影者の歩行時の振動さえも補正してくれるようになるのです。
ジンバルを最大限活用した撮影のコツ
水平位置にあるようにしなければ撮影時に、ローターに負荷がかかりバッテリーの消耗が激しくなるので、負荷を減らし長時間撮影ができるように最初のセッティングが大切
「ジンバルを使えばブレない！」とは言え、さすがにブレやすくなってしまう状態もあります。
特に撮影しながら移動するときの振動。
大切なのは、極力歩かずに済むように考えること。
多少の上下なら、移動するより、腕を伸縮させてカバーする方が◎。
次に大切なのが、歩き方。
ひとつめのポイントは下半身。
特に、膝はまっすぐ伸ばさず、軽く中腰を意識しながら、足の裏を踵から静かにつけるようにしてください。
使うカメラに合わせて、最適なジンバルを選ぶのがポイント。
また、移動の際は、体全体を使ったり、歩き方に気をつけて、ブレに配慮することも大切です。
ホワイトバランスは「暖かい」とか「冷たい」とか、写真の色味を調整するために大事な要素の一つ。最近はある程度は Lightroom などで調整は可能だが、自然な色に仕上げるためには撮る前に正しく設定をしておく必要がある。
そこで使えるのがマニュアル設定の機能。基本的にカメラには露出やホワイトバランスを一定の状態で固定しておく機能が備わっており、物撮りの際の写真の色味を一定に保つことができる
構図とは、被写体の配置や、フレーム内に占める大きさを考えることで、奥行きや空間を生み出し、構図のパターンによってみる人の印象をコントロールできる
傾ける（バイアス）
傾けることをバイアスをかけると言う
カメラを傾けた斜めの絵は不安定です。だからこそ、動きが出てきて面白いということがあります。バイアスをかけて、違和感や動きを出し、印象的な写真に仕上げましょう。
基本構図
日の丸構図
・明確に撮りたいものがあったり訴えかけるような写真を撮りたい場合
シンメトリー構図（二分割法）
・上下、左右がほぼ対称の構図は、とても整った印象を与えます。例えば、湖の映り込みや富士山など、自然物を撮ると静寂感のある雰囲気になります。
三分割法
・黄金分割ともいわれており、よく使われています。
画面を縦横の線で均等に3つに分けると、そこに4つの交点が出来ます。その交点を意識して被写体を配置するといった方法
四分割法
・画面を縦横それぞれ四分割し、画面を１６分割して考える構図です。三分割法よりも外側に被写体を配置するので、その分スペースが生まれやすく、写真の表現の幅が広がります
三角形構図
・画面のどこかに三角形を作ると安定感が出てきます。なんとなく絶妙なバランスでセンスがいいなと思う写真には、どこかに三角形が潜んでいることが多かったりします。
応用構図
S字、C字
・S字構図は、曲線を２個合わせたような構図のこと。斜めに曲線を配置することで、動きを出すテクニック
・シンプルなのはC字構図。アルファベットのCの字のように、円の一部を切り取る構図のこと、なんとなく見栄えがしてお洒落な印象
放射線構図
・画面内の1点から、複数の線が放射状に伸びていくような構図。奥行きを感じることから、動きやスピード感、迫力を表現
対角線構図
・斜めに分割した線の上に被写体を置いて、躍動感を出すことができます。鉄道や線路などの写真によく使われていますが、他にも橋や歩道橋など街のスナップ撮りにも最適です
視線誘導
・大きいものから小さいものへ移動します。さらに太いものから細いものへと移動するようにできています。それを利用して撮影するのが視線誘導です。放射線と似ていますが、放射線は飛び出してくるイメージで、視線誘導は奥に行くイメージ
トンネル構図
・暗いところからその先にある明るい物や場所を撮ること。こうすることでドラマチックに見えたり、より印象づけることができます。
額縁構図
・額縁のようなもので囲うと絵がしまり、視線がメインのものに集中しやすい、という効果が得られます。
手前に被写体を置く
・目立たせたい被写体を手前に持ってきて、ボカしてもいいものを奥に置きます。そうすることで画面に流れができ、被写体を強く見せることができます。
アクセサリーの写真撮影応用で、様々な演出をすることでインパクトのある撮影をする方法を学びました。
まずモデルを使用して撮影することで、商品のイメージや使用風景などインパクトのある撮影が可能になることがわかりました。モデルを使用した撮影ではスムーズな撮影設計を事前に組み立てることが大切で、撮影する商品のイメージや使用風景を考えて、撮影する写真を選択し段取りよく撮影できるように撮影設計を作るやり方がわかりました。選択した写真の撮影方法をイメージして撮影の順番を決め、一つの撮影にかかる時間を考えスムーズに撮影していくことが大切だとわかりました。
次、モデルを使用したアクセサリーの撮影を実践しながら学びました。
モデルの手を入れることでサイズ感を伝えることができ、商品の持ち方や指の揃え方、手の角度など、商品が隠れすぎないように商品も手もきれいに見えるように撮影するとわかった。
使用イメージを撮影する時は、使用している商品のうごきがわかるようなカメラアングルを狙い、モデルと商品の位置や動きを変えながら撮影していき、身体も一緒に撮影することで、身体に対する商品の大きさがわかるようにさつえいするとわかりました。
商品単体だけでは、どのように使用するのかわかりにくいですがモデルを使うことで、どのように使用するのか全てを表現することができ、体と比較することでサイズ感や形状が伝わることがわかりました。